Bài tutorial này là bài hướng dẫn cơ bản giúp bạn hoàn thiện hơn về kỹ năng dùng brush trong Photoshop.

Đây là sản phẩm cuối cùng của bài hướng dẫn này

Bước 1: Tạo file mới có kích thước như sau:

Bước 2: Ta tạo một hình tròn với thông số như sau:

Chọn công cụ Elipse Tool (Shift + U 3 lần) với màu là #262626

Bước 3: Ta vào Blending Option (Blend Mode) chỉnh thông số trong Advanced Blending ở ô Fill Opacity là 50%.

Tiếp phần Stroke với thông số như sau:

Kết quả:

Bước 4: Ta vào menu Edit chọn Define Brush Preset…

Đặt tên cho nó là Brush Bokeh rồi nhấn Ok để save vào Brush!.

Bước 5: Sau khi đã làm xong đc một Brush như thế này, bây giờ việc tiếp theo là chỉnh các thông số trong Brush để nó đc một Brush có dạng giống như Bokeh.

Ta nhấn phím B để bật Brush, sau đó mở Brush lên (Nếu như chưa có sẵn ta vào menu Windows chọn Brush hoặc nhấn phím F5)

Tiếp ta chỉnh chọn Brush mà ta đã làm rồi chỉnh thông số như sau: 

Tiếp với các thông số ở các mục sau: 

Lưu ý: Riêng mục Transfer này ở Photoshop CS6 nó có tên là Transfer theo mình nghĩ như vậy, còn ở các phiên bản khác nó có tên là Other Dynamics . Phần này có nghĩa là trong suốt . Mọi người chú ý nha.

Và sản phẩm sau khi ta làm xong. Đây là Demo thôi, còn muốn nó giống ta phải chỉnh thêm một số tuỳ chỉnh nữa nhé các bạn

Nếu bạn có bất cứ thắc mắc gì về bài tutorial này, bạn có thể vào trực tiếp bài viết của Dù Kun chia sẻ trên diễn đàn để đặt câu hỏi cho bạn ấy nhé! –> Click vào đây.

Poster của phim The Bourne Legacy

Poster của phim The Bourne Legacy

Bài hướng dẫn này được tham khảo từ trang PhotoshopTutorials.ws

Chúng ta bắt đầu bài tutorial này nhé, cũng đơn giản thôi.

Bước 1: Mở Stock lên. (ở đây mình dùng ảnh cô gái này để thực hành).

Click vào đây để lấy ảnh fullsize

Rồi ấn chuột phải vào layer Background, chọn Convert to Smart Object. Cái này chuyển sang để chúng ta có thể tùy chỉnh mà không bị ảnh hưởng đến các layer bên trên.

Bước 2: Chúng ta tạo 1 lớp Fill màu đen bằng cách: Layer–>New Fill Layer–>Solid Color.

Chọn cho nó màu đen và ấn OK.

Bước 3: Ấn và di chuyển layer Color Fill xuống dưới Layer gốc, bạn có thể đổi tên layer này (nếu muốn).

Bước 4:Tạo một lớp Black & White

Và để nó ở chế độ hòa trộn là Overlay.

Bước 5: Chúng ta tạo tiếp 1 lớp Vibrance.

Các bạn điều chỉnh thông số như sau:

Bước 6: Chúng ta tạo 1 lớp Shadow/Hightlights để tạo điểm nhấn.

Vào Layer—>Adjustments—>Shadows/Hightlights:

Chỉnh thông số như trong hình:

Các bạn có thấy tiện khi mình convert layer này sang Smart Object không? Nó cho phép các bạn tùy chỉnh mà không cần phải quay lại các bước trước.

Bước 7: Add Noise ( Nếu các bạn thích thì có thể bỏ qua bước này, tùy vào từng ảnh).

Các bạn vào Filter—>Noise—>Add Noise

Để để thông số là 8.

Bước 8: Dùng công cụ Crop (C). Để crop lại ảnh sao cho đẹp và ấn tượng. Các bạn nhớ bỏ dấu tích trong mục “Delete Croped Pixels” đi.

Bước 9: Các bạn thêm Text cho ảnh. Và sắp xếp nó sao cho ấn tượng.

Sau đó các bạn chọn tất các các Layer chữ bằng cách ấn Ctrl. Sau đó ấn Ctrl+G để gộp chúng vào 1 nhóm và đổi tên nhóm đó. Ở đây đổi thành nhóm “chữ“

Bước 10: Các bạn tiếp túc gộp các Layer: (“Vibrance, Black & White, Layer 0″) vào 1 Group, đặt tên là “ảnh“.

Bước 11: Bây giờ chúng ta sẽ thêm các ô kẻ ngang bằng cách dùng công cụ Rectangular Marquee Tools (M) để ở chế độ “Add to Selection” và giá trị là 0px.

Các bạn tạo 1 vùng chọn tùy ý, nếu sai có thể ấn Ctrl+Z để làm lại, hoặc ấn Ctrl+D để bỏ vùng chọn và làm lại từ đầu.

Các bạn kẻ sao cho hợp lí và đẹp mắt. (Lưu ý phải khoanh vùng bao cả chữ)

Bước 12: Ta đang ở Group “ảnh” , ấn vào biểu tưởng Add Layer Mask. Để tạo 1 lớp mặt nạ từ những sự lựa chọn mà ta thực hiên ở bước trước.

Ta sẽ được như thế này:

Bước 13: Tiếp tục chọn công cụ Rectangular Marquee Tools (M) với chế độ là New Selection và khoanh vùng xung quanh Text, sau đó ấn Delete để tô vùng chọn với màu đen, ấn Ctrl+D để bỏ vùng chọn. (Lưu ý màu nền phải được thiết lập là Trắng/Đen. Bằng cách ấn D rồi ấn X)

Bước 14: Bạn có thể tùy chỉnh lại Shadows/Highlights trong Layer 0 đã convert sang Smart Object để tạo điểm nhấn hơn (Cái này có thể chỉnh hay không).

Bước 15: Ta sẽ thêm 1 lớp Gradient vào Text bằng cách vào Layer–>Layer Style–>Blending Option

Trong mục Gradient, ta thiết lập thông số như hình:

Đây là kết quả cuối cùng:

Các bạn có thể tùy chỉnh kẻ ô sao cho đẹp. Nhưng nhất thiết phải kẻ khoanh vùng vào Text để có thể hiện Text lên. Vì bạn khoanh vùng ô ở đâu là ở đó nhìn thấy ảnh.

Thêm 1 ví dụ cho các bạn nè:

Đây là 1 bài hướng dẫn hiệu ứng text 3D rất đẹp và ấn tượng do mod diễn đàn Hưng Trần Văn viết, vì bài viết quá hay cho nên mình quyết định post lên trang chủ cho mọi người tiện theo dõi. Mà cơ bản thì bài viết nào của mod Hưng cũng đều chất lượng cả

Trước tiên hãy cùng xem hiệu ứng 3D của chúng ta. Hiệu ứng này các bạn dễ bắt gặp trong các hình ảnh Happy Birthday hoặc Happy New Year.

Đây là tác phẩm mình làm tặng riêng cho sinh nhật của Việt Designer vừa rồi

Bây giờ chúng ta bắt tay vào làm…

Bước 1: Các bạn tạo 1 đoạn text bất kì ở đây Hưng sẽ tạo chữ YEU DO HOA và chọn màu đỏ với mã màu #c51a1a. Bước chọn màu này rất quan trọng vì kết quả text sẽ không ra màu ban đầu, ngoài ra các bạn không được chọn màu quá sáng hay quá tối vì sẽ không thấy được 3D.

Bước 2: Chúng ta sẽ sử dụng 1 mẹo nhỏ của tut tạo bản đồ 3D. Các bạn nhân đôi layer “DOHOA” đồng thời đưa layer mới copy xuống dưới layer “DOHOA” chúng ta được layer “DOHOA copy 1“. Bây giờ các bạn dùng công cụ move ( V ) kéo layer mới copy lên phía trên bên trái 1 pixels để các bạn dễ nhìn Hưng đã đổi text của layer mới copy sang màu xanh dương:

Bước 3: Tiếp tục nhân đôi layer và lại kéo lên phía trên trái cho đến khi nào tạo được độ dày cần thiết. Hướng kéo này sẽ ảnh hưởng tới hình dạng text 3D của chúng ta. 

Bước 4: Đây là kết quả của chúng ta ở đây Hưng đã nhân lên 30 layer.

Bước 5: Các bạn chọn layer trên cùng tức là layer “DOHOA” nhấn chuột phải vào layer chọn Blending Option và thiết lập các thông số như sau: Inner Glow: mã màu #7e7e7e

Bevel and Emboss: Mã màu #7e7e7e

Gradient Overlay: Dải màu Gradient phức tạp nên được trình bày ở hình bên dưới:

Các bạn thiết lập dải màu của Gradient như sau:

Bước 6: Đây là kết quả của chúng ta:

Bước 7: Bây giờ các bạn chọn layer “DOHOA copy 1” nhấn chuột phải vaò layer chọn Blending Option và thiết lập các thông số
Inner Glow: mã màu #989898

Bevel and Emboss: mã màu #808080

Color Overlay: mã màu #c51a1a

Các bạn nhấn Ok để hoàn tất.

Bước 8: Chúng ta chọn layer “DOHOA copy 1” nhấn chuột phải vào layer chọn Copy Layer Styles để copy các thiết lập ở Bước 7 sau đó các bạn giữ phím Shift chọn từ layer “DOHOA copy 2” đến layer cuối cùng tức là layer “DOHOA copy 30” nhấn chuột phải vào các layer đó và chọn Paste Layer Styles. Và đây là kết quả:

Bước 9: Để gọn gàng các bạn nhấn Ctrl + Shift + E để gom tất cả layer lại sau đó nhân đôi layer “DOHOA” và kéo layer mới nhân đôi xuống dưới chúng ta được layer “DOHOA copy“.

Có rất nhiều cách để tạo bóng cho chữ, ở đây chúng ta sẽ tạo bóng dưới chân các bạn nhấn Ctrl + R để bật thanh thước đo rule sau đó kéo từ thanh rule ra 2 đường Guide màu xanh để xác định độ dày của chân chữ .

Bước 10: Các bạn chọn layer “DOHOA copy” vào Image > Adjustments > Cuvers chỉnh Output = 0 mục đích là chuyển layer này sang màu đen.

Bước 11: Xóa phần thân chữ không cần thiết tại layer “DOHOA copy” chúng ta chỉ giữ lại phần chân chữ để làm bóng. 

Bước 12: Tại layer “DOHOA copy” Chúng ta vào Filter > Blur > Motion Blur thiết lập như trong hình:

Bước 13: Tiếp tục vào Filter > Blur > Motion Blur và chỉnh như sau: 

Bước 14: Vào Filter > Blur > Gaussian Blur chỉnh Radius 2.5 pixels 

Và đây là kết quả sau khi tạo bóng dưới chân:

Bước 15: Các bạn làm tương tự cho chữ YEU và đặt nó lên trên chữ DOHOA. Sau khi làm xong các bạn nhấn Ctrl + Shift + E để gom tất cả thành 1 layer. 

Bước 16: Nhân đôi layer “Yeu do hoa” nhấn Ctrl + T và lật ngược layer “Yeu do hoa copy“. Bước này chúng ta tiến hành tạo bóng đổ.

Bước 17: Thêm Layer mask cho layer “Yeu do hoa copy” đồng thời các bạn sử dụng Gradient dải màu từ đen đến trắng và kéo trong layer mask. Nếu cái bóng đổ dài quá hoặc ngắn quá các bạn có thể dùng Gradient để kéo lại ở đây Hưng tạo bóng đổ bằng 1 nửa chữ DOHOA.

Bước 18: Tạo 1 layer mới bên dưới layer “Yeu do hoa” đặt tên layer là “Bóng” dùng Gradient với màu từ đen đến trắng và tạo như hình dưới. Nếu thích các bạn Dùng Brush cỡ lớn để tạo cũng được. Bước này chúng ta tạo hiệu ứng cho cái nền để nhìn chữ DOHOA như đang đứng trên 1 cái nền thực sự .

Bước 19: Nhấn Ctrl + T và kéo cái bóng xẹp xuống. 

Bước 20: Tại layer “Bóng” chúng ta vào Filter > Blur > Gaussian Blur và thiết lập như hình dưới:

Bước 21: Các bạn kéo dài cái bóng để nó phủ đều hết các chân chữ. Nếu đậm quá các bạn có thể giảm Opacity xuống.

Bước 22: Tạo thêm 1 layer nữa ở bên dưới để tạo hiệu ứng giấy rơi. Các bạn dùng các công cụ tạo thật nhiều vùng chọn với đủ hình dạng. Nguyên tắc để tạo vùng chọn này là không có nguyên tắc nào cả, các bạn cứ thoải mái mà tạo ra đủ hình thù. 

Bước 23: Tô các vùng chọn vừa tạo bằng màu đỏ với mã màu #c51a1a 

Bước 24: Các bạn nhấn Ctrl + T và kéo bẹp các mảnh giấy này xuống nền như thể chúng chưa bao giờ được nằm bẹp. 

Các mảnh giấy đang rơi các bạn cũng làm tưng tự nếu thích có thể thêm Blur cho 1 vài mảnh. Và đây là kết quả cuối cùng:

Rất đẹp và kì công đúng không nào? Chúc các bạn thành công và đừng quên ấn Like hay +1 cho bài viết để ủng hộ công lao chia sẻ tut hay của mod Hưng nhé! Còn nếu bạn có thắc mắc gì về bài tut này có thể liên hệ trực tiếp tại topic này để hỏi mod Hưng nhé

Bài viết được dịch bởi DJ Prokid từ trang PSD Tutsplus.

Link bài viết gốc <– click

• Phần mềm sử dụng: Adobe Photoshop CS6 Extended
• Độ khó: Dễ
• Thời gian: 2 Tiếng

Demo:

Nguyên liệu

Download các nguyên liệu dưới đây để làm :

• Grobold font.
• gradient-shapes for Photoshop by ilnanny.
• Rust ‘n Grunge by Ryan2006.

Bước 1

Tạo 1 document với kích thước 1250 x 768 px hoặc bao nhiêu tùy bạn.

Để màu Foreground color  #83b7ca và màu Background color là #22576b, sau đó fill màu của “Background” với màu Foreground color (Atl + Delete).

Tiếp theo, chúng ta sẽ dùng 1 số hiệu ứng để làm background đẹp hơn. Hiệu ứng này sẽ áp dụng cho cả Background và chứ. Chúng ta vào Filter > Filter Gallery > Sketch > Halftone Pattern. Chỉnh  Size bằng 1, Contrast bằng 0, và chọn “Dot” ở chỗ Pattern Type .

Hiệu ứng này sẽ tạo ra 1 texture với những chấm nhỏ li ti.

Vào tiếp Filter > Filter Gallery > Artistic > Smudge Stick. Chỉnh Stroke Length bằng 2, Highlight Area là 12, và Intensity là 10.

Hiệu ứng này sẽ tạo ra texture giống như trên vải mà ta vẫn thường thấy.

Vào Filter > Filter Gallery > Texture > Grain. Chỉnh Intensity là 11, Contrast là 50, và chọn “Regular” ở Grain Type.

Cái này nó sẽ tạo 1 ít hạt nhiễu để cho vải nhìn thật hơn.

Bước 2

Nhân đôi Background layer (Ctrl +  J) và ẩn nó đi bằng cách ấn vào con mắt như hình dưới:

Chọn lại “Background” layer 1 lần nữa. Vào Image > Adjustments > Hue/Saturation, và đổi Hue là 20, Saturation là -50, Lightness là -50.

Vào Image > Adjustments > Levels thay đổi giá trị Shadows là 35 để texture nó tối hơn 1 chút.

Bước 3

Tạo chữ và sử dụng font Grobold mà ta đã download ở trên đầu bài viết. Trong bảng Character  (Window > Character), Chỉnh size to 300pt (hoặc tùy bạn) và chỉnh giá trị Tracking là 75 để tránh chữ bị chồng chéo lên nhau.

Hãy để í rằng chữ “D” nó hơi gần “e”. Để sửa nó, chọn Type Tool và click vào giữa chữ “D” and “e”, và chỉnh lại the Kerning là 68 (hoặc cao hơn tùy máy miễn sao thấy nó đều là được).

Bước 4

Bây giờ chúng ta cho hiện lại layer “Background copy” bằng cách click vào chỗ con mắt lúc nãy (lúc chưa click là ô trống), sau đó chúng ta kéo layer đó lên trên layer chữ. Xong xuôi, ấn Ctrl/Cmd + Click vào thumbnail (chữ T)  ở layer text để khoanh vùng chọn quanh chữ.

Vào Select > Modify > Expand, và nhập giá trị là 6 6. Số càng lớn thì vùng chọn vàng rộng ra và có thể sẽ dính vào chữ khác nên tùy theo font mà điều chỉnh thích hợp.

Chọn lại vào layer “Background copy”, khi đó bấm Ctrl/Cmd + J. Nó sẽ copy vùng chọn của chữ và cắt lên cái background mà ta đã tạo lúc nãy. Bây giwof thì ẩn  “Background layer” đi vì chúng ta không cần dùng nó nữa.

Nhân đôi “Layer 1″, và thiết lập Blend Mode là Soft Light and và Opacity là 50%. Cái này nó sẽ làm cho hiện rõ 1 số chi tiết ở texture lên.

Double click vào “Layer 1″ để thêm hiệu ứng Inner Shadow, hạ Opacity xuống khoảng 50%, Distance là 0, và Size là 2.

Bước 5

Nhân đôi layer chữ lên, nhớ là bật nó lên nhé. Cho nó lên trên cùng của tất cả các layer kia..

Chuột phải vào layer chữ vừa rồi và chọn Convert to Shape. Chữ lúc này không thể sửa được nữa vì nó đã thành 1 hình ảnh thông thường.

Lấy đại 1 cái Shape Tool nào đó (hình vuông, tròn, gì cũng được…) và nhìn lên thanh Options ở trên. Ở đây chúng ta có 1 số tính năng khá thú vị được giới thiệu trong bản CS6 này, nó sẽ giúp chúng ta làm những cái mũi khâu nhanh hơn.

Bắt đầu loại bỏ viền ngoài của hìnhbằng cách ấn vào “No Color” ở icon Fill. Sau khi làm xong chúng ta sẽ loại bỏ được màu trong khối nhưng nó cũng xóa luôn cả viền. 

Bước 6

Bây giờ chúng ta cần phải thêm lại viền cho chữ này. Vậy nên click vào Stroke icon, và chọn “Solid Color”. Khi đó,click vào Color Picker icon, và chọn màu cho nó là #c0b384.

Chọn bề ngang cho viền là 3pt, Sau đó chọn oại như trong hình. Để thiết lập thêm chúng ta ấn vào More Options. 

Trong bảng Stroke , thiết lập Align là Inside, Caps là Butt, và Corners là Miter. Xong, chỉnh lại giá trị Dash là 2.5, và Gap là 1. Trong đó, giá trị của Dash là chiều dài dấu gạch ngang, và giá trị của Gap là khoảng cách giữa các dấu gạch ngang. 

Sau đó OK

Bước 7

Double click vào mũi khâu (khối chữ) để hiện bảng Layer Style:

Bevel and Emboss: Mũi khâu chúng ta hiện tai hơi nhỏ, chỉnh Size là 0, hiệu ứng sẽ thêm kích thước cho mũi khâu. Vậy nên thay đổi màu của Highlight Mode là #bea85a.

Contour: Để nguyên giá trị.

Inner Shadow: Thiết lập Distance là 0 và Size là 1.

Gradient Overlay: Chỉnh Blend Mode(chế độ hòa trộn) là Multiply, Opacity là 50%, và sử dụng style Gradient là “Gold Rail G2″ từ “Tracks.grd” trong file mà lúc nãy chũng ta download, sau đó thiết lập Style là Reflected như hình.

Outer Glow: Thiết lập Blend Mode là Multiply, màu là #444425, chỉnh Size là 0. Cái này sẽ tạo 1 lớp bóng phía bên dưới. 

Drop Shadow: Chuyển Blend Mode là Multiply, màu là #112d37, Opacity là 80%,Distance là 0, Size là 7, và Contour là Cove Deep.

Cái này sẽ tạo hiệu ứng cho sợi chỉ nhìn rất chi là 3D =p~ 

Nếu thấy nó hơi nổi quá thì có thể giảm Opacity nó xuống khoảng trên dưới 85% cho phù hợp.

Bước 8

Ctrl/Cmd + Click vào Thumbnail của “Denim copy” để lấy vùng chọn.

Click và ‘Create new fill or adjustment layer’ icon nằm bên dưới bảng Layers và chọn Hue/Saturation. Cái này nó sẽ tạo 1 lớp mặt nạ để hiệu chỉnh mỗi layer đó mà không ảnh hưởng đến các layer kia.

Thiết lập giá trị Hue là 10, và Saturation là -25.

Lại tạo vùng chọn như vừa làm bên trên 1 lần nữa, lúc này ta chọn ‘Create new fill or adjustment layer’ icon và chọn Levels.

Thiết lập giá trị Shadows là 30 để làm tối texture.

Bước 9

Mở bảng Brush lên (Window > Brush) và chọn loại cọ tên là “Dune Grass” xong rồi chỉnh thông số như hình dưới

Brush Tip Shape:

Shape Dynamics:

Scattering: 

Dual Brush: Chọn cọ tên là “Chalk 36 pixels”.

Color Dynamics: 

Bước 10

Chuột phải là layer chữ gốc và chọn Create Work Path.

Thiết lập Foreground color là #597f91 và Background color #081f30. Tạo 1 layer mới đặt vào giữa layer “Denim” và “Layer1” sau đó đặt tên nó là “Stroke”.

Chọn Direct Selection Tool, chuột phải lên viền chữ và chọn Stroke Path.

Chọn Brush từ menu Tool, và chắc rằng là đã bỏ dấu tích khỏi Simulate Pressure.

Lúc này phần viền vải nó sẽ tua ra như vải thật nhưng nó vẫn còn hơi nhỏ. Để làm nó tua hơn nữa ta sẽ làm 2 lần.

Lúc này bạn sẽ thấy nó có vẻ nhìn thật hơn. Ấn Enter/Return để xóa đường gạch phía trên chỗ mấy sợi chỉ khâu.

Bước 11

Double click vào “Stroke” layer để thêm Drop Shadow, thiết lập màu là #222222, Distance là 10, Spread là 15, và Size là 10.

Phần bóng này sẽ thêm độ sâu cho texture.

Bước 12

Tạo 1 layer mới vào cho nó lên trên cùng, đặt nó tên là “Dirt”, sau đó chuyển Blend Mode thành Darker Color. Để Foreground color là #8c6239.

Ctrl + Click và thumbnail của Denim để lấy vùng chọn, sau đó Shift + Ctrl + Click vào layer “Stroke” layer’s thumbnail để thêm vùng chọn tua tua.

Dùng bất cứ brush nào của bộ “Rust ‘n Grunge” mà chúng ta đã download sau đó click vài cái lên để làm bẩn nó. Nó trông sẽ khá thật và tự nhiên hơn.

Bước 13

Lúc này vùng chọn vẫn còn, tạo 1 layer mới lên trên cùng các layer khác và đặt tên là “Clouds”. Thiết lập Foreground and Background colors trở lại Black and White bằng cách ấn “D”, xong rồi vào Filter > Render > Clouds. Vào Select > Deselect (hoặc ấn Ctrl/Cmd + D) để bỏ vùng chọn.

Thiết lập “Clouds” với Blend Mode là Overlay, và Opacity là 20%, hoặc 1 gí trị nào đó mà bạn thích Cái này sẽ thêm biên độ ánh sáng cho texture.

Bước 14

Chọn ‘Create new fill or adjustment layer’ icon và chọn Gradient Map.

Hãy chắc rằng là nó đang nằm trên cùng các layer khác, sau đó thiết lập Blend Mode là Soft Light và Opacity là 50%. Cái này để cải thiện màu sắc. 

Gradient được tạo và dử dụng màu #504d44 bên trái và #aba277 cho bên phải như dưới hình. 

Bước 15

Tạo 1 layer mới giữa layer “Clouds” và layer “Dirt”, đặt tên nó là “Rivets”. Double click vào nó để hiệu chỉnh.

Bevel and Emboss: Thiết lập Gloss Contour là Half Round, Highlight Mode là Vivid Light và Opacity là 65%, và tích vào dấu Anti-aliased nhé.

Contour: Chọn Cone ở Contour, và tích vào ô Anti-aliased.

Drop Shadow: Hạ Distance xuống 0.

Để Foreground color là #564a2e, chọn hard round 13 px brush, và bắt đầu thêm mấy cái đinh vào góc của chữ. 

Final Image 

Nếu có bất kì thắc mắc nào về bài tutorial này bạn hãy vào đây để đặt câu hỏi trực tiếp trên diễn đàn nhé!

Như các bạn đã biết, khi chụp ngoại cảnh, chất lượng hình ảnh phụ thuộc khá nhiều vào thời tiết. Vì vậy sau khi chụp xong chúng ta thường không lấy được hình ảnh như mong muốn ví dụ cụ thể như bầu trời sau khi chụp cho ra kết quả thường là một vùng trắng. Hôm nay mình xin hướng dẫn các bạn cách chèn trời mây vào một bức ảnh như thế.

Chúng ta sẽ xem trước kết quả của bài tut này:

Stock (Cảm ơn bạn Tuấn Anh vì stock )

 Pass giải nén: vietdesigner.net

Bước 1: Đầu tiên chúng ta sẽ tạo một vùng chọn với vùng trời.

Select > Color Range

Sau khi hộp chức năng hiện ra, các bạn kick chuột vào vùng mình cần chọn, ở đây chúng ta kick vào vùng trời. Vùng trắng là vùng được chọn.

Tại Fuzziness chúng ta sẽ điều chỉnh sao cho vùng trời tách biệt một cách rõ nhất với vật xung quanh (tùy mắt người dùng).

Sau khi OK chúng ta sẽ có vùng chọn như này.

Bước2: Tiếp theo chúng ta sẽ chèn file ảnh trời mây vào (file đính kèm trong link download ở trên). So với các ảnh mình có thì file này chèn vào là đẹp nhất ^^

Chọn công cụ Move (V) kick chuột và giữ file ảnh trời mây, kéo và đưa sang fle ảnh đang thực hiện.

Kick Mask để xóa đi những vùng xung quanh (Tạo Mask khi vùng chọn đang được giữ thì những phần nằm ngoài vùng chọn sẽ bị xóa). 

Bỏ liên kết giữa Mask và file ảnh.

Sau đó kick chọn lại thumbnail của Layer ảnh trời mây, vì Mask đứng yên nên nó vẫn ẩn đi những vùng bạn muốn giấu .Tại đây, các bạn điều chỉnh cũng như kéo giãn, thu nhỏ (tùy vào kick cỡ ảnh bạn đang xử lý).

Alt + Kick vào Mask chúng ta sẽ ở chế độ xem Mask

Chọn Brush (B) với Hardness là 0% chọn màu đen, bôi đen để xóa đi những phần ko liên quan tới vùng trời

Giảm Opacity của Layer này (các bạn có thể giảm để nhìn bầu trời được tự nhiên hơn, trong tut mình giữ nguyên Opacity để quan sát kết quả cho rõ).

Tips: Trường hợp phần viền vừa tách sắc quá hoặc thô quá, các bạn có thể chọn Mask rồi sử dụng Filter > Blur > Gaussian Blur với thông số thấp.

Đến đây các bạn đã hoàn thành tác phẩm, chúng ta cùng xem lại kết quả:

Đã lâu lắm rồi mới thấy 1 bài tutorial hay và công phu đến như vậy, đây là đóng góp to lớn của Mod Hưng Trần Văn trên diễn đàn Designer Việt Nam, chính vì thế mà mình không thể không chia sẻ lên trang chủ Việt Designer để mọi người có thể dễ dàng tham khảo bài tutorial tuyệt vời này

Cách thiết kế bản đồ 3D được tạo bởi tác giả với nick name Orange_Box, hiệu ứng này được bán tại Graphicriver.net dưới dạng một Action. Ngoài ra đi kèm với hiệu ứng này là hai bộ nguyên liệu Map icon, chỉ tính riêng 1 bộ với 90 nguyên liệu phiên bản extended đã có giá trên 5 triệu. Đây là giá khá cao và không phải ai trong chúng ta cũng sẵn sàng bỏ ra mua.

Sau một thời gian tìm hiểu và tham khảo từ action Hưng đã tìm được cách thiết kế loại bản đồ này, tuy cách làm có hơi khác nhưng kết quả so sánh là giống nhau hoàn toàn.

Ở bài tutorial này, Hưng sẽ chia ra làm 2 phần, Phần 1 Hưng sẽ hướng dẫn các bạn cách tạo bản đồ 3D địa hình đồng bằng, theo mẫu logo của Việt Designer.

Đầu tiên các bạn download bộ nguyên liệu về để thực hành cho bài tutorial này nhé! (Nguyên liệu bao gồm: icon, file logo, pattern, brush)

Bước 1: Mở ảnh cần làm, trong trường hợp này là logo của Việt Designer

Bước 2: Sử dụng Pentool ( P ) để vẽ lại logo này, sau khi vẽ xong các bạn tô màu trắng Layer Background vì chúng ta đã có đường Path không cần đến mẫu logo ban đầu nữa.

Khi vẽ bằng Pentool các bạn cần lưu ý, phần Path bên ngoài các bạn chọn chế độ Add to path area ( + )

Phần path bên trong chọn chế độ Subtract from path area ( – ) chế độ này khi load vùng chọn nó sẽ bỏ phần bên trong.

Bước 3: Chúng ta nên làm việc với kích thước lớn vì thế Hưng sẽ resize lên 2000×2000 pixels, ở đây toàn đường path nên khi resize sẽ không ảnh hưởng.

Bước 4: Các bạn load vùng chọn cho đường path sau đó tạo layer mới tô màu đen cho layer này, tô xong nhấn Ctrl + D để bỏ vùng chọn.

(Cách load vùng chọn từ Path: mở bảng Paths > chuột phải vào layer chứa path > chọn Make selection > điền Feather radius = 0 > Ok)

Bước 5: Thiết lập Gradient Editor như trong hình:

Bước 6: Các bạn chọn Layer Background và kéo 1 đường Gradient để làm nền

Bước 7: Chọn layer 1 nhấn Ctrl + T để Transform, nhớ giữ thêm phím Ctrl khi kéo các điểm của logo.

Bước 8: Chọn Layer 1 nhấn Ctrl + J bốn lần để tạo thêm 4 bản sao, layer cuối cùng các bạn đặt tên là Shadow các layer còn lại đặt theo thứ tự 1,2,3,4 cho dễ nhớ. Sau đó chọn tất cả layer nhấn Ctrl + G để gom toàn bộ vào 1 thư mục và đặt tên thư mục là Map

Bước 9: Trước khi đến thao tác quan trọng chúng ta sẽ làm 1 mẹo nhỏ. Các bạn Giữ phím Ctrl và click vào layer 3 để load vùng chọn, sau đó tô vùng này bằng màu đỏ.

Làm tương tự cho layer 2 nhưng tô nó với màu Xanh dương.

Và layer 1 là màu xanh lá.

Bước 10: Chúng ta sẽ chọn 1 góc nào đó của bản đồ, và tạo 1 đường Guide để xác định. (Bước này các bạn có thể bỏ qua)

Bước 11: Đây là thao tác quan trọng nhất của bài tut, chúng ta sẽ chọn layer 3 và kéo xuống khoảng 1 đến 2 pixels.

Chú ý: các bạn kéo theo chiều đi xuống đừng để lệch sang 2 bên, đường guide sẽ giúp chúng ta xác định kéo thẳng hay không.

Bước 12: Nhấn Ctrl + J để nhân đôi layer 3, sau đó tại Layer 3 copy các bạn lại tiếp tục kéo xuống dưới khoảng 1 đến 2 pixels.

Các bạn cứ lặp lại bước này cho đến khi tạo được độ dày cần thiết.

Bước 13: Sau khi lặp lại bước 12 nhiều lần và có được độ dày như trong hình các bạn chọn tất cả những layer đã copy nhấn Ctrl + E để gom vào 1 layer duy nhất. Hãy đặt lại tên Layer 3 để dễ nhớ.

Đây là hình tổng thế mà chúng ta vừa làm, logo đã bắt đầu ra dáng 3D.

Bước 14: Tiếp tục chọn Layer 2 và kéo xuống dưới khoảng 1 pixels

Bước 15: Chúng ta cũng lại copy và lại kéo xuống để có độ dày của lớp thứ 2.

Bước 16: Đây là lớp trung tâm vì thế chúng ta phải làm dày hơn.

Đây là ảnh tổng thể:

Bước 17: Tạo độ dày tương tự với layer 1 chúng ta sẽ có 1 logo 3D hoàn hảo.

Bước 18: Giữ Ctrl và click vào Layer Shadow để load vùng chọn, hiện tại layer này nằm cùng vị trí với layer 4

Bước 19: Kéo layer Shadow xuống sát mép Layer 1

Bước 20: Nhấn chuột phải vào layer Shadow chọn Blending option tại mục Drop Shadow thiết lập như trong hình:

Kết quả:

Bước 21: Chúng ta nhấn chuột phải vào Layer 1 và thiết lập các thông số như sau:

Mã màu #282600

Kết quả:

Bước 22: Tiếp tục nhấn chuột phải vào Layer 2 chon Blending option và thiết lập các thông số:

Mã màu #4e3c0e

Kết quả:

Bước 23: Tiếp tục chọn Blending option cho Layer 3 với thông số: 

Mã màu #222b08

Kết quả:

Bước 24: Chúng ta cần có 1 Pattern, đầu tiên mở bức ảnh bên dưới (có kèm trong nguyên liệu), sau đó vào Edit > Define Pattern. Một bảng hiện ra các bạn đặt tên cho Pattern và nhấn OK

Bước 25: Bây giờ chúng ta nhấn chuột phải vào Layer 4 thiết lập Blending option như sau:

Trong Inner Glow thiết lập màu từ Trắng > Trong suốt 

Trong Gradient Overlay chọn màu từ Đen > Trong suốt

Cuối cùng chọn Pattern vừa tạo.

Kết quả:

Bước 26: Nhân đôi thư mục Map. Tại thư mục Map copy các bạn xóa layer Shadow và toàn bộ các thiết lập Blending option của layer 1,2,3,4

Bước 27: Chọn thư mục Map copy nhấn chuột phảo chọn Merge Group để gom nó thành 1 layer.

Bước 28: Kéo layer Map copy mà chúng ta vừa Merge xuống dưới Layer 4

Bước 29: Chúng ta sẽ dùng hình này và tạo Pattern cho nó.

Bước 30: Nhấn chuột phải vào layer Map copy chọn Blending option và thiết lập như sau:

Chọn Patern mà chúng ta vừa làm lúc nãy.

Kết quả:

Bước 31: Chọn công cụ Pentool vẽ như trong hình, nhớ đặt chế độ vẽ là Shape layers

Bước 32: Các bạn thiết lập Blending Option cho layer Shape 1 như sau: 

Thiết lập màu từ Trắng > Trong suốt 

Mã màu #3fa1d2

Màu Đen > Trong suốt

Kết quả chúng ta đã có 1 cái hồ khá đẹp: Ở đây Hưng đã được đổi tên layer Shape 1 thành Lake để dễ nhớ.

Bước 33: Các bạn vẽ 1 Shape mới để tạo con sông với các thiếp lập Blending option giống như Bước 32. Sau đó cho 2 layer này vào 1 thư mục.

Bước 34: Tạo Layer mới sử dụng Brush Mây để tạo 1 đám mây như trong hình:

Bước 35: Nhấn chuột phải vào layer Mây thiết lập Blending Option như sau: (Bước này để tạo bóng cho mây)

Kết quả:

Làm thêm vài đám mây nữa, mặt trời bạn dùng Brush ánh sáng để tạo. Sau khi tạo xong nhớ gom tất cả vào 1 thư mục để dễ quản lí.

Bước 36: Các bạn lên mạng gõ từ khóa .PSD cây và download một số mẫu cây mình thích kéo nó vào tài liệu đang làm, nhớ thu nhỏ và tạo thêm chút bóng (Các mẫu cây này đã được Hưng gửi kèm tại bộ nguyên liệu).

Bước 37: Nhân Layer cây này lên nhiều lần để tạo 1 rừng cây.

Bước 38: Thêm 1 vài mẫu cây và núi chúng ta sẽ có kết quả bên dưới. Ở đây Hưng sử dụng thêm 1 số nguyên liệu trong bộ Map icon

Chúng ta sẽ cần thêm 1 số mẫu nhà cửa, bảng chỉ dẫn để hoàn thành nốt bản đồ. Đây là một vài nguyên liệu trong bộ xây dựng mà Hưng sưu tầm được:

Bước 39: Kéo các nguyên liệu mà các bạn thích vào bản đồ, cái nào chưa có bóng thì các bạn thêm chút Shadow cho nó. Sau khi xong gom vào 1 thư mục.

Bước 40: Tạo 1 hình Shape như sau:

Thiết lập Blending option cho Layer shape mới tạo: 

Thêm 1 chút Text.

Và đây là kết quả cuối cùng:

Các bạn có thể tạo hiệu ứng này với nhiều dạng bản đồ khác nhau. Điều quan trọng của bài tut này đó thao tác chuyển từ dạng 2D sang 3D. Ngoài ra các bạn cũng cần có riêng cho mình 1 bộ nguyên liệu. Hưng sẽ cung cấp cho các bạn bộ nguyên liệu mà Hưng có được bao gồm Pattern, Brush và hơn 200 mẫu nhà cửa, xe cộ, cây cối v.v…

Vậy là chúng ta đã hoàn thành xong phần 1 của bài tut thiết kế bản đồ 3D dạng đồng bằng. Và đương nhiên là sẽ có phần 2 với các dạng bản đồ như tuyết, đồng cỏ, sa mạc, v.v… Các bạn hãy tham gia Diễn đàn Designer Việt Nam thường xuyên để có thể cập nhật thêm nhiều bài tut hay.

Dưới đây là một số mẫu bản đồ Hưng thiết kế với thao tác tương tự cũng như những bản đồ chúng ta sẽ học ở phần 2 

________________________________________________________

Bổ sung thêm tác phẩm của thành viên: Bùi Ngọc Vinh 

Chúc các bạn thành công!

Dưới đây là bài hướng dẫn chuyển 1 bức ảnh về dạng màu Retro cổ điển, bài tut khá đơn giản mong các bạn xem qua.

Bước 1: Ctrl + J để nhân đôi layer gốc. Tạo 1 lớp Curves ở cả 3 kênh Red, Green, Blue tương tự như hình:

Ta được hình như sau: 

Bước 2: Tạo 1 lớp Brightness/Contrast với thông số như hình dưới:

Kết quả được như hình dưới: 

Bước 3: Tạo 1 layer mới, Fill với màu trắng sau đó giảm Opacity của layer này xuống còn 10%, ta được hình:

Bước 4: Tạo 1 lớp Solid Color với màu #fd8f01, đặt blend mode là Color, giảm Opacity xuống còn 10%, ta có kết quả: 

Bước 5: Tạo 1 layer mới, vào Edit/Fill chọn 50% Gray 

Tiếp theo, vẫn ở cùng layer, các bạn vào Filter/Noise/Add Noise, chọn thông số như hình và OK 

Đặt blend mode của layer này là Overlay, giảm Opacity xuống còn 15%.

Cuối cùng ta có kết quả như hình: 

1 số tác phẩm tương tự  áp dụng cách blend màu retro này: 

Chúc các bạn thành công

Linda Bergkvist, 18  tháng 10 năm 2005:

Vẽ tóc, rõ ràng là, không giống như vẽ gương mặt. Viết bài hướng dẫn về việc này cần nhiều kinh nghiệm hơn là viết tut về vẽ mặt. Tại sao? Tóc không phải là một vật thể tĩnh. Tôi không thể nói cho bạn biết chính xác những sợi tóc được đặt ở đâu như nói về một cái mũi được. Không có giải phẫu học về tóc, ngoại trừ việc nó có 1 trọng lượng xác định và nó rơi theo 1 cách xác định, kể cả khi bạn làm rối tung nó lên bằng keo xịt tóc, gel hay dính bất kỳ cái gì vào.

Qua tut này bạn sẽ được  thấy những bí quyết và kỹ xảo vẽ tóc bằng những hình ảnh rõ ràng. Một vài trong số đó là loại cọ (brush) tôi đang sử dụng, một số là những mẹo rút ra trực tiếp trong quá trình vẽ, và một số khác là những suy nghĩ của cá nhân tôi.

Về Linda Bergvist:

Linda Bergvist là họa sĩ người Thụy Điển đã 2 lần dành giải thưởng của EXPOSÉ. Linda đã nhận được giải thưởng master ở EXPOSÉ 1 với 2 hạng mục là Nhân Vật Tĩnh 2D và Nhân Vật Động 2D, và master ở EXPOSÉ 2 trong hạng mục giả tưởng (fantasy). Linda vừa là người kể chuyện vừa là họa sĩ, với 1 phong cách minh họa đặc trưng: huyền bí và gợi nhiều liên tưởng cùng các nhân vật đẹp tuyệt vời. Dù cô đang học tiếng Anh để trở thành một giáo viên, Linda đã bỏ giữa chừng để chuyển sang nghề vẽ tranh minh họa. Bây giờ cô đang dùng thời giờ cho việc tô màu truyện tranh, dạy photoshop bán thời gian ở trường đại học, và làm việc tự do.

——————————————————————————————–

Bước 1:

Hướng dẫn:

Việc đầu tiên bạn cần làm là quyết định màu của mái tóc. Mái tóc này sẽ có màu nâu, với một chút vàng. Màu tối nhất là màu gần với đen. Màu này cũng thường là màu tối nhất với TẤT CẢ màu tóc – kể cả khi màu chính của mái tóc là màu vàng sáng, nhưng tốt hơn vẫn để màu tối nhất làm lớp màu cuối cùng hơn là một lớp quá sáng. Những màu sắc được thêm vào (1 màu sáng, 2 màu trung gian và 1 màu tối) phải đi theo khuôn dạng của bộ tóc.

Quan trọng:

VẼ TRÊN 1 DIỆN TÍCH (Canvas) LỚN.

Tôi không thể không nhấn mạnh điều này – Nếu bạn muốn có 1 mái tóc thực sự đẹp, hãy vẽ thật lớn. Nếu bạn đặt nó trong một bức tranh toàn thân và bạn cho rằng thế là đủ… bạn nhầm: Làm thật lớn và sau đó thu nhỏ kích thước nó lại cho phù hợp với bức tranh.

Những lỗi thường gặp:

Bắt đầu với một màu sáng và sau đó dùng thời gian rảnh để cố gắng làm tối nó với bóng đổ. Tôi không thể diễn đạt cho đủ tầm quan trọng của nó. Với nước da, tốt nhất là bắt đầu với tông màu trung gian (midtone), nhưng với tóc – tốt hơn là bắt đầu bằng màu tối. Và lỗi lớn nhất của tất cả: Không nhận ra rằng tóc thực sự cần mức độ chi tiết là 500×500 pixels. Nếu bạn muốn chi tiết đến mức này, bạn phải làm việc với diện tích lớn hơn nữa.

Bước 2:

Hướng dẫn:

Việc tiếp theo là tạo ra những búp tóc lớn. Phác nhẹ lên những nơi mà bạn cho rằng tóc sẽ đổ xuống. Bí quyết : Hãy nghĩ rằng tóc không có nhiều sợi riêng lẻ, chia thành những đoạn dày và bạn sẽ vẽ chi tiết từng sợi sau. Tô màu khi bạn rảnh – Bắt đầu với hai màu trung gian bạn đã chọn. Không làm sáng tóc vào lúc này.

Những lỗi thường gặp:

Nhiều người bắt đầu vẽ tóc bằng việc vẽ từng sợi một. Một số không tạo khuôn tóc ngay từ đầu, mà bắt đầu điên cuồng phác thảo nó sau khi đã vẽ hết từng sợi. Kết quả của việc này là trông mái tóc như một túm rơm. Mái tóc tự nhiên sẽ suôn chảy theo từng búp. Nếu bạn không vẽ riêng từng đoạn một, thực sự là rất khó để tạo ra điều này – Bạn sẽ phải vẽ từng sợi riêng và đặt chúng đúng hướng, bằng một cách thần bí nào đó.

Bước 3:

Hướng dẫn:

Giờ là lúc sử dụng cọ lấm tấm (spackled brush) và làm mềm những búp tóc. Bản vẽ phác của bạn đang bao gồm những lọn tóc được chia 1 cách rõ ràng, những đường nét cứng và có thể nhận thấy được, nếu chúng hơi lượn sóng 1 chút, hoàn toàn có thể cảm nhận được dòng chảy của tóc. Và bởi vì, như tôi đã nói, tóc dễ dàng bị tác động bởi môi trường xung quanh và mất đi trạng thái tĩnh. Lúc này bạn cần phải thể hiện được hướng chảy của mái tóc. Từ giờ trở đi, phải thật tỉ mỉ, tỉ mỉ và tỉ mỉ, vì nếu về sau bạn phát hiện ra rằng bạn đã làm lộn xộn, bạn sẽ cực kỳ khó chịu.

Giờ hãy cảm nhận nó. Nhìn xem nó đã bay đúng hướng gió chưa, nhìn tổng quan và kiểm tra xem bạn đã hài lòng với kiểu tóc chưa.

Những lỗi thường gặp:

Không xem xét đến hướng gió – Chẳng hạn như để váy bay theo 1 hướng, và tóc bay theo 1 hướng. Không để ý đến trọng lượng của mái tóc (tóc ngắn thường mềm mịn hơn, và tóc dài thì nặng hơn) hoặc ảnh hưởng của những đồ phụ kiện (vương miện kéo tóc xuống, ruy băng buộc tóc lên).

Bước 4:

Hướng dẫn:

Chuyện vui bắt đầu. Bây giờ bạn có thể bắt đầu nghĩ về việc đổ sáng, ảnh hưởng của màu sắc với mái tóc (tôi làm mọi chuyện dễ dàng hơn bằng cách để màu nền gần giống với màu tóc, dù nếu nó không ổn thì tôi sẽ xem xét lại), làm mềm những góc cạnh cứng và tạo dòng chảy sáng. Tôi có một loại cọ hoàn hảo cho việc này. Khi tôi muốn nhanh chóng làm mịn tóc, tôi sẽ dùng cọ tròn góc mềm, nhưng nếu tôi muốn tạo những búp tóc nửa cứng ở cạnh, tôi sẽ dùng một loại cọ có 1 nửa cứng và nửa mềm (như trong hình). Hãy thử làm nó, kết quả sẽ rất tuyệt. Bắt đầu cố gắng tách những búp lóc thành những lọn nhỏ hơn trong khi vẫn giữ nguyên cấu trúc thống nhất. Nghe đơn giản vậy nhưng việc này không hề dễ đâu.

Những lỗi thường gặp:

Chỉ vẽ những búp tóc. Không được. Chúng ta cần những búp tóc, nhưng cũng cần phải chi tiết hơn nữa.

Bước 5:

Hướng dẫn:

Tiếp tục làm mềm tóc CÙNG LÚC với việc phá dần các khối tóc. Khi những phần riêng chảy theo những hướng khác nhau, chúng bắt đầu giống như “tóc”. Tiếp tục dùng cọ góc mềm và đừng bận tâm nếu nó trông quá mịn hoặc nhòe. Ta sẽ xử lý nó sau. Và đừng quên là các lọn tóc cũng tác động lẫn nhau. Chúng có thể đổ bóng cho nhau hoặc lẫn vào với nhau.

Những lỗi thường gặp:

Vẽ từng sợi tóc quá sớm. Tôi biết sự khó chịu khi phải đợi lâu – làm chi tiết là một phần rất thú vị – nhưng đối với tóc, cần phải từ từ.

Bước 6:

Hướng dẫn:

Giờ là một thủ thuật. Mặc dù chúng ta sẽ tỉa tót toàn bộ mái tóc, không cần thiết phải vẽ chi tiết hết cả. Chọn một lọn tóc được chú ý nhất, đây sẽ là lọn tóc siêu-chi-tiết của bạn. Những gì bạn định làm cho toàn bộ mái tóc, bạn sẽ làm gấp đôi ở lọn tóc này. Cấu trúc và mức độ chi tiết của lọn tóc này sẽ tác động lớn đến tất cả những phần còn lại mặc dù những chỗ đó có thể không quá chi tiết. Tin tôi đi.

Tôi để lọn tóc này chảy dọc 1 bên đầu của cô gái. Một khi bạn đã chọn xong một lọn tóc chính, sử dụng cọ spackled chải những đường thật mềm và nhẹ chảy dần từ trên xuống. Lặp lại vài lần với những nét ngắn hơn, và giữ ngón tay ở trên bảng màu (phím alt) để chọn màu cho chuẩn. Bằng cách này, bạn sẽ vẫn giữ được khuôn hình của lọn tóc trong khi tách ra thành những lớp mỏng hơn. Cọ spackled thậm chí còn giúp tạo ra kết cấu tuyệt vời cho tóc.

Những lỗi thường gặp:

Để tóc chảy không tự nhiên. Bạn nên dành thêm thời gian để nghiên cứu xem tóc chảy xuống như thế nào, các lọn tóc và các búp tóc quăn được đặt như thế nào và tác động đến phần còn lại ra sao. Nếu tóc không bị gò cứng lại bởi rất nhiều keo xịt tóc hoặc rối tung lên, không phải tóc muốn có hình dạng như nào cũng được.

Bước 7:

Hướng dẫn:

Dừng một chút và nhìn lại những gì bạn vừa làm xong. Đây là thời điểm để bạn xem xét những đường nét của mái tóc trước khi chúng ta bắt đầu làm chi tiết, bởi sẽ rất khó nếu về sau lại sửa chữa. Một mái tóc chuẩn là một mái tóc đẹp, sạch sẽ, với những đường nét tự nhiên. Thậm chí với một mái tóc quăn, vẫn tốt hơn là những lọn tóc có sự phối hợp nhịp nhàng với nhau hơn là cứ để chúng được gộp lại một cách ngẫu nhiên. Tạo một layer riêng và vẽ những mũi tên màu sáng theo hướng của từng lọn tóc. Mỗi mũi tên chỉ một hướng khác nhau? Thế thì trừ khi bạn cố ý tạo sự tung bay cho tóc, hẳn là bạn sẽ muốn điều chỉnh lại, nếu không muốn trông nó thiếu tự nhiên. Nếu đã ok, lặp lại bước 6 trên những phần còn lại.

Những lỗi thường gặp:

Dừng lại tại đây và hài lòng với mái tóc. Đúng thế, mái tóc với những lọn tóc lớn và bóng bẩy thì đẹp, nhưng tốt hơn là cứ biết thế thôi, nếu không muốn mái tóc của bạn chỉ giống như một-thứ-gì-đó-đặt-trên-đầu. Sự tinh tế luôn được đánh giá cao hơn là chỉ đẹp không thôi.

Bước 8:

Hướng dẫn:

Cuối cùng chúng ta cũng bắt đầu vẽ chi tiết. Không có bất kỳ cái gì gọi là “kỹ xảo” ở đây. Cái bạn cần làm là tạo 1 layer mới. Chọn cọ thường, cọ góc cứng và bắt đầu vẽ từng sợi tóc theo chiều những lọn tóc. Sử dụng gam màu tối trước. Tạm dừng, miết màu (smudge) 1 chút với một chiếc cọ spackled – vẫn theo chiều của tóc… rồi vẽ những sợi tóc khác lên trên với màu sáng hơn… dừng lại, smudge,… lặp đi lặp lại như thế. Giữ nguyên những lớp màu sắc bên dưới và đừng để mất hình khối của tóc mà bạn đã tạo nên, kể cả khi bạn làm việc trên những layer riêng biệt… Tẩy những chỗ mà bạn cảm thấy nó phủ đi lớp kết cấu sống động ở bên dưới. Bởi vì bạn đã tạo ra kết cấu khá thật cho tóc, nên không cần thiết phải quá lạm dụng bước này. Trước khi sang bước này, mái tóc nhìn đã rất đẹp rồi.

Những lỗi thường gặp:

Phá bỏ hoàn toàn những khuôn dạng bạn đã tạo ra trước đó. Giờ quả là lúc CỰC KỲ dễ dàng để quay lại với cái nguyên tắc “Mọi sợi tóc là một bản thể riêng”. Chúng có thể đúng là những sợi riêng biệt, nhưng chúng vẫn PHẢI được đặt thống nhất với những sợi khác.

Bước 9:

Hướng dẫn:

Kết cấu, kết cấu, kết cấu. Kết cấu của tóc là tạo ra được dòng chảy. Để điều này có thể xảy ra, hãy vẽ từng sợi này đặt lên sợi kia, tạo 1 layer mới và tiếp tục đặt từng sợi tóc lên trên. Tạo 5 layer khác nhau với 5 màu khác nhau, và đặt những opacity khác nhau, làm nhòe những sợi riêng với smudge hoặc blur và cứ để như thế. Khi kết hợp giữa cọ mềm lớn và cọ nhỏ, mắt bạn sẽ bị đánh lừa khi nhìn thấy những sợi tóc tỉ mỉ ở những nơi không có. Bạn vẫn nhớ lọn tóc siêu-chi-tiết? Tập trung vào nó.

Những lỗi thường gặp:

Nghĩ rằng từng sợi tóc phải được vẽ trên toàn bộ đầu. Khi tôi nói càng chi tiết càng đẹp, không có nghĩa là tất cả đều phải chi tiết.

Bước 10:

Hướng dẫn:

Hợp nhất (merge) bề mặt tóc. Chỉ merge ở những lớp mà bạn đã hoàn thành.

Ở bước này, bạn sẽ tạo ra rất nhiều lớp tóc. Để tóc có thể đẹp nhất, thêm 1 layer mới và để chế độ soft light.

Giờ bạn sẽ làm một vài thứ có vẻ kỳ cục, nhưng nó sẽ mang đến hiệu quả không ngờ khi nhìn từ xa. Chọn một cây cọ, bất kỳ loại nào, giảm size nó đi. Giờ, lấy một màu từ phông nền – cài làm màu backround và sau đó lấy một màu khác cho foreground. Vào phần điều chỉnh cọ và chọn loại bút nhấn màu, rồi… bôi nguệch ngoạc. Chỉ bôi nguệch ngoạc lên tóc, màu sắc sẽ biến đổi theo đường nét của bạn, điều chỉnh opacity xuống thật thấp và nó sẽ thêm kết cấu cũng như chiều sâu cho tóc. Nếu bạn chọn những màu tối, bạn cũng sẽ thêm 1 lớp tương phản khá thật cho toàn bộ mái tóc.

Những lỗi thường gặp:

Bỏ qua lớp kết cấu được tạo nên một cách ngẫu hứng. Dù nó có vẻ thực sự điên rồ, nhưng nó sẽ tạo nên một “sự sống” cho mái tóc.

Bước 11:

Hướng dẫn:

Zoom ra xa, bạn sẽ thấy mái tóc đã trông rất là đẹp. Nếu bạn không cần gì hơn, bạn có thể dừng lại ở đây. Những gì tôi làm sau đây chỉ là chỉnh lại kiểu tóc 1 chút. Lúc đầu phần viền tóc có phần vẽ hơi bị ẩu và cứng, giờ khi tôi đã có thể thấy rõ hơn dòng chảy của tóc, tôi sẽ sửa lại 1 vài góc cạnh. Tôi sẽ uốn vài chỗ vào trong một chút, và vài chỗ khác ra ngoài, vậy là bây giờ hình dạng của tóc bắt đầu thống nhất với những lọn tóc. Làm một vài thủ thuật bằng cách vẽ từng sợi tóc theo những khuôn tóc trước trên 1 layer mới, và làm mờ hoặc nhòe đi, đồng thời thêm 1 chút uốn lượn. Trông vẫn mượt mà và xinh đẹp nhưng giờ thì mái tóc đã thực sự có sự sống.

Bước 12:

Hướng dẫn:

Để hiệu quả hơn, dùng brush mềm và mịn để vuốt phần dưới của những lọn tóc nằm trên phần cạnh. Không cần thiết phải quá lạm dụng bước này, trừ khi bạn cảm thấy chưa thực sự hài lòng, và khi bạn dùng màu tối – chúng sẽ tạo bóng rất đẹp, trông giống hệt bóng của những sợi tóc đổ xuống vậy. Nếu mái tóc dài đến vai, như trong hình này, nó sẽ tác động cả đến da…. Và nếu có tóc mái, hãy vẽ một thứ gì đó trông thực sự giống tóc mái, chứ không phải là lông vũ – hoặc phần đuôi tóc trông như bị mòn đi.

Những lỗi thường gặp:

Cứ để nguyên khối của mái tóc. Nói chung, viền tóc đã được làm mềm đi rồi, nhưng vẫn nên kiểm tra lại một lần nữa cho chắc ăn.

Bước 13:

Hướng dẫn:

Tôi đã nói về siêu-chi-tiết, đúng không? Sẽ rất khó để thực hiện điều này nếu như bạn không thực hiện đúng các bước, cũng như nếu bạn không thực sự hiểu rõ về mái tóc. Nếu hiện tại bạn vẫn còn bối rối, hãy xem thật nhiều ảnh để nghiên cứu, hoặc đặt một tấm gương cạnh máy tính (sẽ khó hơn nếu tóc bạn ngắn, như tôi, nhưng dù sao nó cũng sẽ có ích).

Kỹ xảo trong bước này là dùng 1 brush thật nhỏ. Đầu tiên vẽ từng sợi tóc tuôn theo dòng chảy của mái tóc với những đường thật nhẹ, sau đó đổi hướng nó và cắt qua những sợi tóc khác. Việc này sẽ tạo ra một kết quả thực sự khác biệt và cũng sẽ mất của bạn một thời gian kha khá. Nó không cần thiết, nhưng kết quả thì tuyệt. Những sợi tóc khác nhau nên được vẽ trên những layer riêng và được xử lý cẩn thận trước khi merge lại. Ưu điểm khi vẽ trên từng lớp như này là bạn có thể khóa mỗi layer lại và tô màu từng sợi cho phù hợp với những khoảng xung quanh. Xử lý chúng theo cách mà bạn đã làm với phần còn lại của mái tóc, kể cả đổ bóng và phản chiếu ánh sáng. Một điều tuyệt vời nữa khi làm việc với từng layer riêng là bạn có thể dễ dàng tẩy xóa, làm nhòe, làm mịn từng sợi cho đến khi bạn cảm thấy thực sự hài lòng. Nghe có vẻ rất phức tạp, nhưng thực sự thì không hề. Nó chỉ khó khăn khi bạn chưa xác định được là đặt chúng ở đâu thôi, còn mọi việc từ đó trở đi rất dễ dàng.

Những lỗi thường gặp:

Vẽ quá nhiều sợi tóc vô tổ chức và kết thúc với mái tóc như bị điện giật… Từng sợi đều rõ ràng và tương phản nhau, nói chung là nhìn cực kỳ ngu ngốc. Hoặc là không thêm bất kỳ sợi ngẫu hứng nào trên mái tóc, và kết thúc với một quả đầu vốn chỉ thấy ở các mẫu búp bê Barbie.

Bước 14:

Hướng dẫn:

Chúng ta đã đến được những bước cuối cùng. Giờ hãy thêm những sợi tóc thật sắc nét trên toàn bộ mái tóc. Nếu bạn đã bỏ qua bước trên bởi nó chi tiết quá mức cần thiết, thì cũng đừng bỏ qua bước này. Nó sẽ thêm vào mái tóc của bạn một vài lọn tóc nhảy múa.

Kỹ xảo ở bước này là làm cho một vài sợi tóc có vẻ như được tách ra khỏi những lọn tóc và bay lượn một cách tự do dưới sự tác động của gió. Để tăng thêm hiệu quả cho hiệu ứng này, thêm một cái bóng mờ ở bên dưới. Rất rõ ràng, những sợi tóc bay bổng tự do.

Những lỗi thường gặp:

Trừ khi quá nhiều gió hoặc bạn đang vẽ một người có mái tóc rối bù, những sợi vô tổ chức sẽ không quá nhiều, quá rõ ràng hoặc quá lớn. Đây là một trong những tiểu tiết khá tinh tế để tạo ra một bức tranh y như thật, nhưng quá nhiều tiểu tiết có thể sẽ làm hỏng cả tổng thể.

Bạn đã xong rồi đấy!

Source:

Furiae – Linda Bergkvist’s website

D’artiste: Digital Painting (CGProShop)

D’artiste: Digital Painting (Ballistic Publishing)

Hệ thống nhận diện thương hiệu được hình thành từ sự kết hợp sáng tạo các yếu tố hình ảnh và ngôn ngữ. Trong quá trình sáng tạo, hình ảnh và ngôn từ còn phải toát lên nét đẹp thẩm mỹ hàm ẩn trong đó.

Trong vài thập kỷ gần đây khi mà truyền thông marketing trở thành một phần thiết yếu cho thành công trên thị trường cạnh tranh, cả doanh nghiệp và nhà tư vấn nhận ra rằng không nên nghĩ đến các yếu tố thẩm mỹ của tài liệu truyền thông thương hiệu theo cảm tính chủ quan như khi chúng ta đi xem bảo tàng, đọc một bài thơ hay khi mua một bộ đồ mới. Thay vào đó, chúng ta phải học cách đánh giá đặc tính thẩm mỹ của thiết kế và nội dung lời viết theo hướng làm sao để chúng phục vụ tốt cho những mục tiêu marketing đã đề ra. Và nếu những mục tiêu marketing này được thu hẹp lại thành các mục tiêu truyền thông cụ thể thì chúng ta có thể dựa vào đó để đưa ra đánh giá hợp lý về các yếu tố như tên thương hiệu, câu định vị, mẫu logo, kiểu chữ thương hiệu, cách trình bày hoặc bất kỳ thành phần nào khác của các tài liệu truyền thông thương hiệu, xem chúng có theo sát hay chệch hướng mục tiêu truyền thông đã đề ra hay không.

Mục tiêu của hệ thống nhận diện thương hiệu không chỉ là tạo sự nhận biết, sự khác biệt, thể hiện cá tính đặc thù doanh nghiệp mà còn nhắm đến việc tác động đến nhận thức, tạo cảm giác về quy mô của doanh nghiệp là lớn, tính chuyên nghiệp là cao của doanh nghiệp đối với khách hàng và công chúng.

Để quy trình xây dựng hệ thống nhận diện thương hiệu hiệu quả, các mục tiêu phải được công bố thật rõ ràng và được duyệt trước khi bắt đầu bất kỳ công việc sáng tạo nào. Theo đó, đa số các công ty truyền thông marketing bắt đầu triển khai một tài liệu thường được gọi là “bản mô tả tiêu chí” mặc dù người ta có thể gọi tài liệu này bằng nhiều cái tên khác. Quy trình triển khai các bản mô tả tiêu chí có thể khác nhau, nhưng đối với hoạt động quảng cáo, tài liệu bán hàng, các sự kiện bán hàng hay các hình thức khác của tài liệu truyền thông mang tính chiến thuật, những yêu cầu chính của bản mô tả đều bắt nguồn từ kế hoạch marketing của doanh nghiệp. Tuy nhiên, khi xây dựng hệ thống nhận diện thương hiệu, chỉ duy nhất bản kế hoạch marketing là cần chuẩn bị.Bản mô tả tiêu chí có thể được mở rộng hơn nhiều và thường bao gồm kết quả từ những giai đoạn như nghiên cứu, chiến lược khác biệt hóa, cơ cấu quan hệ thương hiệu, và tính cách thương hiệu. Tất cả những giai đoạn này đều được hoàn tất trước khi các công việc sáng tạo bắt đầu.

Do hệ thống nhận diện thương hiệu mang tính chiến lược và dài hạn, nên thiết lập các tiêu chí như thế là yêu cầu hết sức quan trọng đối với quá trình sáng tạo hệ thống nhận diện thương hiệu.Những yếu tố nhận diện như tên thương hiệu, logo, màu sắc, kiểu chữ và mẫu định dạng thương hiệu một khi được tạo ra, chúng sẽ được sử dụng trong hàng chục năm.

Để hiểu thêm về hệ thống nhận diện thương hiệu, mời bạn tham khảo thêm tại đây.

Trước tiên các bạn cần download Stock của bài tutorial này về để thực hành nhé!

1/ Các bạn tạo 1 file mới với size 700×950, sau đó open file Stock1 và move sang như vị trí trong ảnh.

2/ Các bạn nhấn tổ hợp Ctrl + J để double layer đó lên, sau đó vào Filter > Blur > Gaussian Blur với thông số Radius là 1,5 pixels.

Sau đó các bạn chọn công cụ Erase Tool, các bạn chọn Soft Brush với Opacity 60% và Flow 60%. Ở phần màu xanh trong hình là các bạn xóa mạnh, còn ở phần màu tím giao giữa thì các bạn xóa nhẹ và phần màu đỏ thì để nguyên. Các bạn có thể dùng phương pháp Layer Mask với Gradient Tool cũng đạt hiệu quả tương tự.

Ý nghĩa của bước này là để tạo thêm chiều sâu cho không gian, vì các vật càng ở xa thì sẽ càng mờ.

Các bạn merge toàn bộ các layer vào và đặt tên là Background nhé.

3/ Các bạn Double layer Background lên, sau đó ở layer Background copy các bạn vào Filter > Blur > Gaussian Blur với thông số Radius là 12 pixels, các bạn chỉnh Blend mode của layer này là Soft Light và Opacity là 60%

4/ Ở layer trên cùng các bạn tạo 1 layer mới (Ctrl + Shift + N) sau đó vào Image > Apply Image

Ý nghĩa của hành động này là để tạo 1 bản back up cho layer background phòng trường hợp bạn làm sai thì luôn luôn có thể quay lại.

Sau đó các bạn vào Image > Adjustments > Hue/Saturation và chỉnh thông số Saturation là -35

5/ Cũng ở layer đó các bạn nhấn Image > Adjustments > Color Balance với thông số như sau:

6/ Tiếp tục Image > Adjustments > Levels với thông số như sau:

7/ Ở Layer trên cùng các bạn tạo 1 layer mới (Ctrl + Shift + N), sau đó nhấn phím D để trả về 2 màu cơ bản đen trắng ở mục Foreground/Background color.

Các bạn chọn công cụ Gradient Tool ở chế độ Linear và kéo một hình như này:

Các bạn để Blend mode của layer này là Soft Light, Opacity: 70%

8/ Ở trên cùng các bạn tạo một layer mới (đặt tên là Light), các bạn chọn màu #fff5d5 sau đó chọn Soft Brush với size to, sau đó chấm một phát vào vị trí ở vòng tròn đỏ.

Các bạn set blend mode layer này là Screen, Opacity 60%

Như vậy thì Background về cơ bản là xong, các bạn có thể Merge hoặc Group chúng lại.

9/ Các bạn mở file Stock2, tách hình mẫu ra sau đó copy sang Layer Background, rename layer này là Model

10/ Các bạn mở stock lá ra, chọn cho mình 1 cái yêu thích, ở đây tôi chọn lá số 11. Các bạn move layer này vào tay cô gái và rename là leaf nhé.

11/ Ở trên layer Leaf các bạn lần làm theo các thông số sau:

Image > Adjusments > Curves

Image > Adjusments > Selective Color

Image > Adjusments > Hue/Saturation

Các bạn sẽ có kết quả như hình:

12/ Quay trở lại với layer Model, các bạn chọn công cụ Erase Tool, chọn brush cỏ như trong hình:

Sau đó các bạn xóa nhẹ ở phần chân của mẫu để tạo cảm giác bị cỏ đè lên, cái này thì tùy vào kĩ năng của mỗi người mà nó sẽ ra kết quả nhìn giống ‘thật’ hay ‘không thật’

13/ Cũng trên layer Model, vẫn ở Erase Tool các bạn chọn Soft Brush với Opacity 30% và Flow 30% sau đó tiến hành xóa nhẹ ở phần màu đỏ như trong hình:

Như các bạn đã thấy ở stock, chất liệu vải ở cánh tay áo là loại trong suốt (xin lỗi mình quên mất từ chuyên môn), có thể nhìn xuyên qua. Việc xóa nhẹ sẽ tạo cảm giác thật hơn.

14/ Vì hướng sáng tôi chọn là từ bên phải hắt sang bên trái nên các bạn chọn công cụ Burn Tool và tiến hành ‘Burn’ lên các phần màu tím trong ảnh. Tương tự với công cụ Dodge Tool dùng lên phần màu đỏ trong model

Và chúng ta sẽ có 1 thứ tương tự như này:

15/ Trên layer Model các bạn ấn Ctrl + U để mở Hue/Saturation và chỉnh thông số Saturation là -16

Ở trên layer Model các bạn tạo 1 layer mới, sau đó vào Layer > Create Clipping Mask, các bạn chọn công cụ Gradient Tool và kéo 1 đường như sau:

Sau đó chỉnh blend mode layer này là Soft Light, Opacity: 20%

16/ Quay trở lại Layer Model các bạn vào:

Image > Adjusments > Curves

Image > Adjusments > Color Balance

Nhìn cũng bắt đầu ổn ổn rồi đấy nhỉ

17/ Các bạn Ctrl + J để double layer model sau đó ở layer phía dưới các bạn rename thành Shadow rồi vào Edit > Transform > Flip Horizontal, sau đó kéo phần Layer này xuống dưới chân layer model, tiếp tục vào Edit > Transform > Skew để chỉnh lại hướng cho bóng.

Sau đó ở layer Shadow này các bạn nhấn Ctrl + U để mở bảng Hue/Saturation và kéo cột Lightness về -100. Tương tự hình dưới:

Các bạn chỉnh Opacity cho Layer này là 50%

18/ “Chà nhìn vẫn hơi trống trải nhỉ? Phải thêm cái gì vào cho chặt bố cục mới được” đây là suy nghĩ của tôi khi làm đến đây, vì muôn vàn lí do.. mùa thu luôn làm tôi liên tưởng đến hạt dẻ, mà hạt dẻ thì nghĩ luôn đến loài sóc, các bạn mở file stock3, cắt hình và kéo sang nào

Ở layer chú sóc, các bạn vào:

Image > Adjustments > Levels

Image > Adjustments > Curves

Image > Adjustments > Color Balance

Các bạn lặp lại các bước tạo bóng ở layer Model cho layer chú sóc nhé!

Và chúng ta sẽ có:

Các bạn mở folder lá ra, chọn cái mình thích rồi sắp xếp nhé! mùa thu lá vàng rơi mà, lưu ý là các lá ở xa các bạn blur đi để tạo thêm không gian:

Ở layer trên cùng, các bạn tạo 1 layer mới (Ctrl + Shift + N) sau đó vào Image > Apply Image rồi làm theo các bước sau:

Image > Adjustments > Curves

Image > Adjustments > Selective Color (Kênh Neutrals)

Image > Adjustments > Hue/Saturation (Kênh Red)

Và chúng ta sẽ có:

Như vậy là tác phẩm đã xong rồi đó, các bạn có thể chỉnh thêm tương phản nếu chưa vừa ý (mục Levels, Constract) nếu chưa ưng màu thì có thể chỉnh thêm ở Color Balance và Selective Color. Còn đây là kết quả cuối của tôi sau 1 hồi nghịch ngợm. Chúc các bạn thành công! 

 Bài tutorial của bạn Xuân Lam tuy không thực sự khó nhưng yêu cầu bạn phải có kiến thức cơ bản về Photoshop trước khi muốn vọc tutorial này, cho nên những câu hỏi cơ bản cảm phiền các bạn search Google trước khi hỏi.

Tham khảo thêm:

[Manip tutorial] Nàng tiên bé nhỏ bị giam cầm nơi ngục tù

 Bộ tác phẩm Manip rất đáng xem của một người Việt trẻ tuổi